Чтобы закрыть панель, достаточно жмякнуть по кнопке ещё раз ;)

Знаковые символы уходящей эпохи-1

26 Июля 2017 17:08 Автор:  Евгений Белоусов
Знаковые символы уходящей эпохи-1 Не для всех! Только для сумасшедших. Размышление представителя поколения Х о том, о чем, возможно, никогда не узнают поколения Y и Z.
70-е годы прошлого столетия не предвещали никаких перемен. Потому и получили название "период застоя". Политику обсуждали на кухне. Верили телевизору. На сцене царили Кобзон и Лещенко. Многочисленные вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) стояли по стойке смирно и позволяли себе лишь притоптывать ножкой в такт мажорным аккордам.

Где-то на Западе, как тогда бы сказали, загнивающем, была другая жизнь. Но о ней большинство ничего не знали. Конечно, какая-то информация о хиппи и "поколении цветов" просачивалась, но ее было очень мало. И хиппи, скорее, было словом ругательным.

Читали книги, за что получили название самой читающей страны в мире. Покупали пластинки или записывали любимую песню в студиях звукозаписи на одну гибкую пластинку. Все поголовно восхищались разведчиком Штирлицом. Ходили в кино на военные фильмы, добрые комедии и фильмы про индейцев социалистического разлива с Гойко Митичем. Американское или кино из капстран было редким гостем в кинотеатрах. Боевики в основном смотрели того же разлива, что и фильмы про индейцев. Изредка ходили в театр на классические постановки.

В стране правила КПСС во главе с Леонидом Брежневым. Все исправно получали пенсию в среднем - 60 руб. Инженер получал 140 руб. Летом умудрялись ездить в Крым или на Черноморское побережье Кавказа. Вареная колбаса стоила 2.20 руб. И так, казалось, будет вечно.

Первые буревестники перестройки.

Первым буревестником, наверное, можно считать Владимира Высоцкого. Он как и Штирлиц нравился всем, и его песни звучали из каждого двора. Во многих из них, несомненно, был бунтарский дух. Да и манера исполнения песен у Высоцкого была какая-то особенная и честная. В отличие от тогдашних эстрадных исполнителей. Высоцкому верили и он был близок представителям различных профессий, о которых, порой, пел. А также различным слоям населения – от рабочих до партийных бонзов.



Владимир Высоцкий: "Я не люблю, когда мне лезут в душу. Тем более, когда в нее плюют".

Окошком в западной мир стали радиостанции, по которым с точки зрения соцстроя говорили, порой, ужасные вещи. Дескать, не все то у нас и хорошо. По представлению власти "голоса" слушали диссиденты или антисоветчики. И власти, наверное, и в голову не приходило, что поколение Х слушало программы Севы Новгородцева, в которых музыка разительно отличалась от советской эстрады. И тем самым понимало, что, оказывается, в мире есть и что-то другое.

Одна из музыкальных вех 70-х – вышедшая в 1976 г. пластинка Давида Тухманова "По волне моей памяти". Она реально не была похожа ни на один музыкальный материал того времени. Сам Тухманов определил ее жанр как арт-рок. А в этом стиле в стране играли единицы. 



Давид Тухманов с малоизвестными исполнителями сделал концептуальный альбом.

Да и само слово "арт" несмотря на его безобидность несло какую-то буржуазную окраску. Видимо благодаря книге "Буржуазная культура", почти единственном источнике на тот момент, из которого можно было узнать о Сальвадоре Дали, "Заводном апельсине" Берджеса, Энди Уорхоле и разных ленд-артах и поп-артах.

Самой продвинутой на тот момент певицей, по мнению молодежи, была Алла Пугачева. Ее двойник "Зеркало души" (1977 г.) стал настоящим откровением. И каждую новую песню певицы все ждали с нетерпением. Она как и Высоцкий стала поистине народной певицей еще задолго до присвоения ей звания народной артистки.

Странно, но именно музыка формировала поколение Х. Книги подвергались жесткой цензуре. Солженицын был запрещенным писателем. И его тонюсенький "Один день Ивана Денисовича" ходил из рук в руки. А вот музыканты, в принципе, могли собраться на квартире и играть, что угодно. И под прицел попадали только, когда проводили концерты. Поэтому русский рок сразу перешел в разряд андеграунда.

Именно его представителем был следующий буревестник - группа "Машина времени". Первый раз группа серьезно засветилась в фильме 1975 г. "Афоня" с песней "Ты или я". "Афоню" тоже можно отнести к знаковым фильмам того времени. Добрая комедия с прекрасным актерским ансамблем: Леонид Куравлев, Евгений Леонов и совсем молодая Евгения Симонова. Фразу из фильма Федула, сыгранного Бориславом Брондуковым: "Родственник, Афоня мне рубль должен!" помнит вся страна. 

"Машина времени" разительно отличалась от всех вокально-инструментальных ансамблей того времени. Поющих и голубых гитар, "Поющих сердец", "Самоцветов", "Цветов" и занимающих свою нишу "Песняров". Даже само название группы было необычным. Безусловно, в то время были и другие исполнители рок-анлеграунда. Однако они были известны только в очень узких кругах рок-меломанов. Которые делились на три центра питерский, московский и свердловский.



Андрей Макаревич – глоток свежего воздуха в душной атмосфере советской эстрады.

А вот "Машина времени" благодаря, прежде всего, своим текстам стала для молодежи буквально глотком свежего воздуха в душной атмосфере советской эстрады. Группа будто говорила на совсем другом языке, который, тем не менее, был и понятен, и востребован молодежью. Песня "Марионетки" стала настоящим хитом. Она как будто отражала то, что происходило в стране. И это воспринималось на подсознательном уровне. В ранних песнях "Машины времени" были яркие и свежие образы. И они оказались очень близки даже тем, кто в то время слушал только иностранный рок.

А на Западе к этому времени уже ушел из жизни Джеймс Моррисон, вокалист группы Doors, которого впоследствии признают одним и самых харизматичных фронтменов в истории рок-музыки. Моррисон прославился как поэт и саморазрушитель. 

Мик Джаггер из Rolling Stones противопоставил свой образ музыкального хулигана "сладким" Beatles. И советское поколение Х даже делило себя по признаку, кто какую группу любит больше. Самыми популярными западными исполнители того времени были Uriah Heep, Deep Purple, Pink Floyd.

В 1979 г. в журнале "Иностранная литература" выходит роман Германа Гессе "Степной волк", который был издан в Германии еще в 1927 г. К советскому читателю он шел более 50-ти лет! Роман просто перевертывает сознание обычного человека. Этакая гремучая смесь идеологии философа Ницше и психологии Юнга. Роман стал манифестом, протестующим против обыденности. Человек должен открывать для себя новую реальность, даже если придется пожертвовать собственным разумом. 



Магический театр Германа Гессе в романе "Степной волк" не для всех. Только для сумасшедших.

Еще дольше будет идти к нам - 60 лет - Роман Элиаса Канетти "Ослепление", за который итальянский писатель получил Нобелевскую премию. Зато было престижно держать дома библиотеку всемирной литературы – 200 томов, учрежденную еще Горьким. Поговаривали, что в 70-х годах ее можно было обменять на машину. Да и вообще было принято собирать собрания сочинений. Они прекрасно вписывались в интерьер гражданина читающей страны, даже если ни одна книга ни разу не была открыта.

Западное кино оставалось совершенно закрытой темой. В прокат привозили третьесортные боевики или такие известные кино-хиты как "Ромео и Джульетта", "Спартак", "Вестсайдская история", "Серенада солнечной долины". О творчестве Луиса Бунуэля, Паоло Пазолини или Райера Вернера Фасбиндера было известно только единицам. И посмотреть фильмы не было никакой возможности. В принципе, как и работы многих других именитых режиссеров. С произведениями западных писателей долгая время была такая же история. И меняться начала только в 80-х годах. 

В 1979 г. на Новый год показывают фильм Марка Захарова "Тот самый Мюнхгаузен" по сценарию Григория Горина. Вообще удивительно, как он вышел на экраны телевизоров со звучащей в нем фразой "Правда – это не то, что правда. А то, что в данный момент считается правдой". Да и сам фильм – едкая сатира на тех, кто, по словам героя, сыгранного Олегом Янковским, делал "умное лицо". А его пытались делать в стране все. "Умное лицо – это ни признак ума. Все глупости на свете делаются именно с таким выражением лица" – так говорил барон Мюнхгаузен. 



"Улыбайтесь, господа!"

Фильм – яркая пародия на общество, которое погрязло во лжи. Цитаты из этого фильма до сих пор используются многими. Фильм где-то наверху, наверняка, сочли вредным. Еще бы! Он явно призывал не быть в стаде, а стремиться к оригинальности и свободе мышления и духа. Повторный показ фильма по телевизору состоялся только через несколько лет.

В следующей статье "Знаковые символы уходящей эпохи-2" пойдет речь о 80-х годах. А пока давайте последуем совету барона и будем больше улыбаться. Может, мир от этого станет лучше.



Теги:  символы, эпоха, поколение




Возврат к списку


Текст сообщения*
Загрузить файл или картинкуПеретащить с помощью Drag'n'drop
Перетащите файлы
Ничего не найдено
Отправить Отменить
Защита от автоматических сообщений
 

Лента новостей

4 Сентября 2014 13:26 Российские полевые ПВР свернут

18 Июля 2011 15:34 Доблестное ФСБ РФ

1 Марта 2011 17:35 Глава комитета Новгородской области арестован

25 Января 2011 14:52 В Сочи объявлено штормовое предупреждение

17 Января 2011 13:16 ДТП в Кемеровской области

2 Ноября 2010 11:25 Урал: взрыв произошел на металлургическом комбинате

26 Октября 2010 10:08 В Москву вернутся дожди

11 Октября 2010 15:56 Цены на алкоголь взлетят

5 Октября 2010 11:48 Участникам обороны Москвы будут платить больше

7 Сентября 2010 09:38 Чечня: обстрелян вертолет внутренних войск – есть пострадавшие

8 Июня 2009 15:21 Москва: игорных заведений становится все меньше